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Ao dividir o retângulo do visor (e da imagem) em três partes horizontais e três verticais, obtêm-se as chamadas linhas de terço. O cruzamento dessas linhas definem pontos fundamentais da composição harmoniosa. Veja como:
Experimente fotografar um pôr-de-sol, posicionando o astro num dos 4 pontos áureos (o cruzamento das linhas de terço). Em contrapartida, posicione-o no centro do fotograma, como todo mundo faz. Compare as duas composições. Na primeira, o quadro passa a ser visto na totalidade. Na segunda, como o Sol se encontra ao centro da composição, seus olhos se concentram nele, deixando em segundo plano o restante dos elementos.
Ao dividir um espaço exatamente ao meio, você está criando dois espaços. Céu, de um lado. Mar, de outro. Nada contra, se essa for a intenção, mas a "leitura" da imagem será a de dois momentos diferentes, que não interagem.
Ao optar pela linha de terço inferior, você dá uma sensação de amplitude ao quadro, amplitude revestida de tranqüilidade. A mesma tranqüilidade que sentimos ao depositar nossos olhos na linha do horizonte. Importante: a parte superior do quadro está integrada à parte inferior, criando uma sensação de equilíbrio.
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A mesma coisa acontece ao se escolher a linha de terço superior. A diferença é que, colocando-se o motivo básico do quadro nos 2/3 inferiores, a sensação é a de proximidade, grandiosidade, dramaticidade até. |
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| Veja um outro exemplo de harmonia na composição |
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| Atenção redobrada com os fundos de sua foto. Eles têm de ser neutros para não se confundirem com o motivo em primeiro plano. |
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| Aproxime-se do motivo |
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Não se deixe levar pela beleza do ambiente, se o objetivo é registrar um detalhe ou uma pessoa. Aproxime-se do motivo desejado. A maioria das fotos de iniciantes peca por deixar o motivo (normalmente um grupo de pessoas) muito longe da objetiva. |
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Utilize as linhas da perspectiva |
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Suas fotos vão ganhar impacto e profundidade se você valorizar
a perspectiva, ou seja, as linhas e pontos de fuga. |
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| Valorize o motivo principal, compondo-o com fundos em perspectiva |
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Escolha o ângulo que dê a melhor perspectiva e posicione figuras humanas à frente, em close, como referência que valoriza ainda mais a profundidade. |
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Cuidado com sombras "duras" |
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A melhor luz natural para se obter boas fotos é a da manhã e a do cair da tarde. O meio-dia, quando o Sol está a pino, é a pior hora porque a diferença entre os claros e escuros, ou seja, o contraste, fica muito acentuado. Como conseqüência, os rostos humanos, por exemplo, ficam com sombras muito duras e desagradáveis. |
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Escolha a direção certa da luz |
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Os raios de sol mais inclinados (manhã e tarde), como você já viu, produzem luzes mais suaves. Veja agora como a direção da luz sobre o motivo altera profundamente o efeito sobre a imagem. Na luz frontal, que ilumina o motivo, deixando-o brilhante, o sol deve ficar atrás de quem fotografa. No contraluz, quando se deseja criar apenas silhuetas do motivo, o Sol deve ficar atrás do motivo. |
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Fuja do lugar comum |
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Não se deixe contaminar pelo pôr-de-sol, achando que basta fotografá-lo para capturar toda a sua beleza. Lembre-se de que, diante do motivo, todos os seus sentidos estão em ação: você sente o vento, os odores, tem noção clara de profundidade. Na foto nada disso é percebido. Por isso, procure ângulos diferentes. Experimente várias posições e opte por aquela que melhor traduz o que você está sentindo. |
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Dê movimento à sua imagem |
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Apesar de ser um espaço bidimencional (sem profundidade)
e estático, a foto pode transmitir a sensação de movimento.
Ao fotografar um objeto em movimento ? um carro ou um ciclista,
por exemplo ?, enquadre-o no extremo oposto ao sentido de sua direção, de maneira a fazê-lo entrar na imagem e não sair dela. |
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Dias nublados dão excelentes fotos |
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A luz filtrada pelas nuvens é excelente, quando o motivo apresenta contraste natural muito acentuado, porque ela suaviza esse contraste, criando efeitos surpreendentes. Experimente fotografar prédios ou árvores em dias bem nublados e até mesmo com neblina. |
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Evite o famoso "Olha o passarinho" |
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As melhores fotos de pessoas, principalmente de crianças, são feitas quando elas não estão posando. A maioria das pessoas perde a naturalidade diante de uma câmara. Portanto, fotografe-as quando estão entretidas em suas atividades naturais. |
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| Fonte: Fujifilm do Brasil |
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DICAS PARA FOTOS NO STÚDIO |
Levar a criança antes da sessão fotográfica para conhecer o stúdio.
Marcar um horário confortável para a criança.
Levar cinco peças de roupas.
Não marcar a sessão fotográfica próxima aos horários de comida, sono ou quando acorda a criança.
Levar brinquedos da criança e outros para que a criança se sinta em casa.
Levar CD musical, quando for o caso, de alguma música específica.
Os pais e irmãos poderão participar da sessão fotográfica. |
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DICAS PARA FOTOS NA FESTA INFANTIL |
O fotógrafo deverá chegar uma hora antes do horário da festa para preparar os equipamentos.
O cliente deverá chegar meia hora antes do horário da festa para dar início a uma sessão fotográfica.
Os parentes mais próximos (avós, tios e padrinhos ...) deverão chegar quinze minutos antes do horário da festa para dar início a uma sessão fotográfica.
Próximo ao horário do parabéns (meia hora antes) fazer uma sessão fotográfica com os convidados mais próximos na mesa do bolo.
As roupas deverão ser as mais confortáveis para o dia da festa. |
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Tel. (61) 9976-4121 / 9295-8781
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AOS 6/8 BL A LJ 7 Subsolo – OCTOGONAL – Brasília/DF
e-mail: nicofotografo@gmail.com / nico@nicofotografo.com.br |